10月からのヴォーグ学園の新学期、どんな課題にしようかなーと作品作り中です。
今回は絶対にモチーフ仕立てのテクニックをいれたいので、「身につけられるアイテム」とコンセプトを絞ってから作り始めました。
あとはステップアップしたテクニックを盛り込んで〜と、カリキュラムありきでデザインを模索。
簡単な花モチーフですが、じつは何バージョンも試行錯誤して納得のいく最終デザインまでたどり着きました。
（でも結局他にいいアイディアが浮かんでしまったのでこの作品は没！）
基本的なモチーフ仕立てのテクニックはいたってシンプル。
刺繍した布の裏に両面接着芯を貼って、外周を折り込んでアイロンで固定といった感じです。
でもそれを安っぽくならないようにするのはかなり大変！
最終的な厚み、硬さ、取り付ける金具等々、ものすごく考えさせられます。
私自身もいまだに納得する仕立て方には出会えてないので研究中です。
まぁ自分用の作品だったらてきとーでもいいかととりあえず手に入るもので仕立てますが、きちんと売り物として見えるようなものはまだまだ・・・。
試行錯誤が続きそうです。
梅雨の花と言えば「紫陽花」。
紫陽花で有名な鎌倉長谷寺へ、何かデザインのアイディアになるかなーと行ってみました。
見頃前とは言え、紫陽花で有名な鎌倉は大混雑していました。
江ノ電は満員、お寺に入るのに2時間待ち、、、みんな見たい気持ちは一緒ですね〜。
紫陽花ときくと、4枚花弁でドームのようにまるっとしていてだいたい青色を想像します。
でも実際よーく見てみるといろいろな種類があるんですね。
とてもミクロな花が密集したものや八重桜のように花弁数が多いもの、品種の名前も「ギャラクシー」だとか「ありがとう」みたいな面白いのがありました。
とくに咲きかけの紫陽花は小粒な蕾やニュアンスのある色味がかわいくって、いつかデザインに活かせるかも？！
息抜きがてらのインスピレーション探し、わざわざ遠出しなくても身近な自然からも感じられます。
季節の変わり目はよーく目を凝らして周りを見て歩くのもいいものです。
小さな手芸屋さんのお客様の中には作家さんやものづくりのプロの方がけっこういらっしゃいます。
そのなかのお一人、larabbiさん。
なんどもやり取りさせて頂くうちにご縁ができて、先日はlarabbiさんが出店するホビーショーに遊びに行ってきました。
実はもう2回目の訪問で、今回はどんな進化した作品になっているのかしらと期待も膨らみます。
もともとレジン作家をされていて、現在は刺繍とレジンを組み合わせたアクセサリー作りをされています。
仕立てでレジンを使ったりすることもありますが、表面のメインに取り入れているのがおもしろい組み合わせですよね。
裏面の仕上がりもレジン作家さんならではのアイディアが使われていてオリジナリティがあります。
今回はお花のスパンコールを使ったピアスが人気だったそうです。
伺ったときにはかなり在庫も少なくなっていたようで、他人事ながらよかったな〜と安堵しました。
作品を量産するのはとても大変ですから、、、
それが報われるのは本当に喜ばしいことですね。
これからの作家活動も応援しております〜☆
お疲れ様でした！
アーティストasako iwamizuとのコラボレーション作品。
専門学校以来の友人でもあるasako。
いつでも破天荒だった彼女も今や授賞暦のある立派なアーティストの一人で、
最近はルーブルでパフォーマンスを披露したりと大活躍！
ラブとハッピーが溢れるフェティッシュな曼荼羅を描く彼女のモチーフを刺繍で再現。
平面的なものにするのは何かちがうなと思ったので、
大ぶりなスパンコールを使ったり、立体テクをいれてボリューミーに。
カラフルな色の組み合わせが楽しくて、ノリノリで作れました！
個展会場もかわいかった〜！
またコラボの機会があるといいな☆
ヴォーグ学園の課題のひとつでもあるこのふんわりコサージュ。
クロシェ・ド・リュネビルのランプリサージュというステッチテクニックを取り入れた作品です。
また、扱いがちょっと難しい銀糸を使う練習作にもなっています。
そのコサージュの色違い（紺色バージョン）を作ってくれた生徒さん。
そうか、その色合わせもあったかー！と刺激を受けました！
シックで素敵☆
おうちでの練習に作品が役立っているというのも嬉しいし、オートクチュール刺繍を気に入ってくれてるんだなと実感できてハッピー！な気分です。
もっともっとみんなにたくさん作ってもらえたらいいのにな〜と欲張ってしまいますが、作ってみたいなと思ってくれる作品作りをもっとしていかないとですね！
がんばりまーす！！
ニャンドゥティってご存知ですか？
南米パラグアイに伝わる伝統のレースが「ニャンドゥティ」です。
カラフルで太陽のように明るい見た目に一目惚れしてしまい、いま習いに行ってます。
「レースを編む」というよりは、織物に近い技法です。
「織る」「結ぶ」の2つしかテクニックがありませんが、さまざまな模様を作ることができます。
モチーフもそれぞれ「日の出」「グアバの実」「くも」などと意味合いがあって、パラグアイの生活に根ざした手芸だということを感じさせます。
とにかく太陽がサンサンと降り注ぐようなカラフルな南米色がかわいいニャンドゥティ☆
シンプルな技法だからこそ、色遊びやモチーフ遊びでいろいろチャレンジできるのが楽しみのひとつ。
まだまだへたっぴですが、ちまちま続けて行こうと思います！
今年の5月も恒例の「ビーズアートショー」に参加致します！
今回はブースが2倍の広さ！いつもの材料販売に加えて体験ワークショップも行ないます。
3日間限定の体験ワークッショップは、クロシェ・ド・リュネビルを使った基本のチェーンステッチなどのプチレッスンです。
イベントでのお買い物のついでに楽しんでもらえれば嬉しいです☆
また今回の材料販売の目玉はヴィンテージビーズたち！
shopには出ていないものから、アウトレット品などなど特別に放出します！
5月15日（金）から17日（日）の3日間、横浜大さん橋ホールで開催です。
ぜひ楽しみにしていて下さいね〜☆
シャネルの2015年春夏のオートクチュールコレクションが先月発表されました。
春らしく色とりどりの花があしらわれた生命力溢れる刺繍がたくさん。
本当に素晴らしいコレクションで、ため息と興奮がやみません！
スパンコールで総刺繍されたアンサンブル。
白や薄いピンク色の平スパンコールのヴェルミセルで覆い尽くされています。
3種類くらいのスパンコールが使われているようなので、ヴェルミセルも3工程になりますね。
この面積だととても手間がかかりそうです。
＊ヴェルミセルはリュネビル刺繍のテクニックのひとつ、ランダムに面を埋める技法です。
アネモネの刺繍でしょうか？赤の色合いがとってもかわいいです。
花びらは別仕立てのパーツを組み合わせてふっくらと盛り上がっているようです。
身頃の部分はビーズでスパンコールを留めるようにでひと針ひと針丁寧に付けられています。
ふわふわの別布使いがかわいいエンパイアドレス。
布を花びらのように見立てて、ギャザーを寄せたりタックを入れて成形し身頃に縫い付けています。
メッシュの生地に針で刺繍しているのに裏糸がほとんど目立っていない（要するに細かく糸止めしている）、そのこだわりの職人芸に尊敬の念を感じます。
色とりどりのコサージュを身にまとっているかの様なドレス。色合いもデザインも美しいです。
スパンコールで花の刺繍をしたものを切り取って、別布と重ね合わせたりしながらふんわりとボディに縫い留められています。
おそらくそれなりに重量があるはずですが、それを全く感じさせない軽やかさに注目です。
これも切り取ったお花を縫い留めて装飾されています。
パンジーのようなはっきりとした色彩が目を引き、大ぶりの透明スパンコールがキラキラと印象的です。
スパンコールだけでもこんなに美しくできるんだな、と改めて感じます。
今回のコレクションの刺繍たちはさすがオートクチュールだなと思わせる壮大さです。
最高のデザイン、技術、そして財力。
こんな世界に携わる事ができる職人は本当に羨ましいなと思います。
シャネル公式のメイキングビデオもありますよ。必見です！
